周松（1982-）生于江西鹰潭，2002-2006年就读于天津美术学院综合绘画系，06年至今生活于北京，现为江西省政协委员，中国新经典画会常务理事，天津画院签约画家，南昌航空大学客座教授，鹰潭市青联副主席。

    2006年天津美术学院毕业创作展一等奖，全国美术院校毕业生作品提名展油画铜奖。2006–2009签约今日美术馆，2008年在北京艺术22院街建立工作室，2009年在今日美术馆举办个展，2012年获第五届五四国际青年艺术节绘画大奖。2014胡润艺术榜年以1281万元的拍卖总成交额上榜,成为胡润艺术榜第一次有80后上榜的艺术家。2017年参加“巴黎大皇宫的Art Capital艺术沙龙展览”。2017年参加第十一届佛罗伦萨国际双年展并获“洛伦佐国际装置奖”。2017年获得由新华通讯社、中国财富传媒集团、《收藏投资导刊》 杂志社共同主办,中国美术家协会、中国书法家协会、中国国家博物馆、中国美术馆、中国艺术研究院 、中国收藏家协会支持的第二届艺术品市场价值建设奖--“最具有收藏价值艺术奖”。2018年作为中国大陆唯一一位学者参加维也纳大学举办的“第三届国际双年机器哲学大会”。同月到美国接受哈佛大学中国艺术实验室《谈艺坛》的节目专访。2013年至2017年共7次代表国家参加由中国大使馆和文化部与拉美友好国家共同举办的国家级展览学术活动。

周松被认为是中国最具代表性的当代青年艺术家之一。

获奖:

2006年

获得天津美术学院毕业创作一等奖；

获得全国大学生提名展铜奖；

2012年

获第五届五四国际青年艺术节“绘画大奖”；

2017年

获第十一届佛罗伦萨国际双年展“洛伦佐国际装置艺术奖”；

获第二届艺术品市场价值建设奖 “最具有收藏价值艺术家奖”；

2018年

获第十三届ARC艺术沙龙大奖赛“超现实主义荣誉奖”

展览:

2005年 视觉惊艳——上海青年美术大展，刘海粟美术馆，上海

视角——当代油画作品展，天津美术学院美术馆，天津

2006年 全国美术院校毕业生作品提名展，今日美术馆，北京

2007年 首届今日文献展——能量:精神·身体·物质，今日美术馆，北京

2009年周松个人作品展，今日美术馆，北京

2010年 天津阳光艺术节青年绘画大展，天津美术学院美术馆，天津  2011年 第四届五四国际青年艺术节，灿艺术中心，北京

广州国际艺术沙龙，锦汉展览中心，广州

入世风景展，天津美术学院美术馆，天津

清涩创想五年回顾展，今日美术馆，北京

第五届成都双年展—再现写实：架上绘画展主题展，成都

第二届重庆青年美术双年展，重庆

2012年新写实油画展览，中国美术馆，北京

今日美术馆长期陈列展，今日美术馆，北京第五届五四国际青年艺术节，悦美术馆，北京

对焦－中国写实绘画新异动，今日美术馆，上海多伦美术馆，广东美术馆

和而不同——当代青年油画展，马奈艺术空间，北京

第五届中国国际青年艺术周.艺术展，北京时代美术馆，北京

观感·感观——青年写实艺术家邀请展，先声画廊，北京

当代艺术名家邀请展，今日艺术汇，三亚

798艺术家作品推介展，金属库，北京

静水流深——写实新力量，上海泛华艺术中心，上海

2013年 绥风艺术联展, 北京绥风艺术馆

真实——中国当代青年写实艺术家邀请展，光与时体验中心，北京

对焦——中国写实绘画新异动，广州美术馆，广州

时代观照——AAC艺术中国年度影响力巡回展，北京今日美术馆上海恒源祥香山美术馆，武汉美术馆，西安天朗美术馆，成都文轩美术馆，深圳关山月美术馆

今日美术馆长期陈列展，今日美术馆，北京

中国新经典画会春季沙龙展，北京农展馆

中国新经典画会年春季展，保利博物馆，北京

致青春：返观与重构——中国当代青年艺术家作品展，马奈艺术空间，北京跨越大洋——中国艺术家当代作品展，巴拿马城运河博物馆，巴拿马

想象艺术-青年艺术计划，中华世纪坛，北京

新经典，新具象2013中国新经典画会年展，成都

跨越大洋——中国艺术家当代作品展，委内瑞拉国家美术馆

中国新经典画会年展，保利博物馆，北京

2014年 半岛·藏家2014新春收藏艺术大展，海南

经典写实——油画作品邀请展，无锡，凤凰艺都美术馆

首届观念写实油画展，上海，多伦现代美术馆

具像油画展，红墙画廊，北京

新经典油画展，今日画廊

新经典，后写实，万和美术馆，北京

中国新经典画会年展，中国美术馆，北京

菁——中国新经典画会品鉴展，中国嘉德菖蒲河皇城会

2015年  全国中青年写实绘画名家作品邀请展，宁波美术馆

视觉转换——当代绘画多元表现邀请展，华东交通大学艺术学院

东方之美—中国当代艺术作品展，圣地亚哥，智利

第二届经典与传承——全国写实油画名家邀请展，宁波

2016年 意大利都灵第12届Paratissima博览会，意大利

色彩共生—中国当代艺术家交流展，巴拿马当代艺术博物馆，哥斯达黎加国家画廊

未来虚境：周松-艺术科技融合展，北大资源文创-千年时间画廊 ，北京

法国大皇宫艺术沙龙展,法国巴黎大皇宫

2017年

后东方学——汉威国际艺术中心首展，北京

第三届经典与传承-全国写实油画名家邀请展，宁波

第十一届意大利佛罗伦萨双年展，意大利

中青年写实绘画作品邀请展，嘉德艺术中心，北京

跨越大洋《智造—中国当代艺术展》秘鲁，智利

2018年  参加《第三届国际双年机器哲学大会》维也纳大学，奥地利

涌现—中国当代艺术展，多伦多艺术中心，加拿大

境现—中国当代艺术展，德国波恩当代艺术馆，德国

第十三届ARC艺术沙龙展，纽约莎玛蒄蒂艺术俱乐部，纽约；洛杉矶苏富比，加州，美国

                    与巴拿马总统Juan Carlos Varela合影  

       巴拿马国家文化局长和中国驻巴拿马办事处代表给艺术家周松颁发证书  

周松作品《青春》被作为智利中国文化年“跨越大洋——东方之美中国当代艺术展的官方海报

2018年1月当选第十二届江西政协委员

2018年2月到美国接受哈佛大学中国艺术实验室《谈艺坛》的节目专访

部分作品：

部分评论文章

迪特·荣特【德国波恩国家艺术馆前馆长】

周松精通于各种媒介，包括视频。在他的黑白图像中展现了科技创新的技术细节，其精准的画面展示让人产生类似于发动机正在运转的怀疑。照片现实主义展现了超现实主义的世界观，在大三角形的图像上绘制的几何学线条显示出破碎作用，而在第二幅图像上完成。不断重复着对细节的放大，现在分配到一个大的和两个小的三个三角形上的，并且彼此间呈不规则式悬挂。这种精度的偏差和加大，恰恰给了我们一种体验感。超现实主义成为完美展现和图像内容的工具。这里也展示了对于新兴意象的迫切追求，不是沉迷于重复的内容，而是对于主题的不断深入艺术追求和延续。

卡尔洛·弗兰奇尼【艺术史学家 / 意大利共和国功勋骑士勋章获得者 / 米开朗基罗故居博物馆科学委员会成员 / 2013年至2016年担任国际古迹遗址理事会意大利领导委员会委员】

周松的超现实主义作品《逆时空》不仅用他精湛的绘画技法，而且用极富想象力的当代网络控制异化的戏剧化效果给我留下了强烈的冲击感，如果细细观察就能够发现一些机器人的碎片以及与它战斗过的场面，这与欧洲传统完全不同。穿黑色紧身服的女孩手持刀叉，就像一个黑客帝国中的女英雄，以静止的、在与机器人一场战斗后的胜利者形象呈现在我们面前，周围散布着机器人的金属碎片、图片和草莓，非常具有魅力。

艾伦·麦克奈恩By Dr. Alan McNairn【曾任职加拿大国家美术馆现当代馆的策展人 / 加拿大皇家艺术学院的院长 / 加拿大新不伦瑞克省博物馆的馆长】

周松的艺术创作灵感来自于科学，其科学知识是从观察中得到并通过精确的描述予以传达的。所以，周松在某种程度上是一位基于光学的写实主义艺术家。他重现了他所看到的事物。正是在这种背景下，他的作品展现出了他将科学、哲学和艺术融合的一种智性经验。他的作品瞄准知觉和表象，如在作品《Trouble of the Consciousness》中，一颗心脏被他以医学标本的精确性呈现出来。这个作品通过使用一个传感器投影，实现了这颗心脏的节奏与观众距离间的互动。周松的作品表达了心与身体的完全分离。同时也将作品主题关于器官与身体内的功能的矛盾揭示出来。在第二个作品中，周松表现的是“熵”这一将热力学系统从有序转变为无序的物理现象。作品中，一个高度抛光的机器人局部被照相写实主义绘画所表现，三角形构图被布置在白色空间背景中，在那里它们将由于熵的理念逐渐趋于紊乱。对于精通物理定律的周松来讲，未来是不可预测的，甚至是混乱无序的。

布华顿【英国普利斯艺术学院院长】

        在周松{1982年生}的作品里，超写实技巧在《脏花》系列作品中发挥了令人惊悚的效果，在接下来的《化蝶》系列{2007-2010年}中也是。每一幅作品都使人联想到国画里花，树和蝴蝶主题的传统比喻，用高度写实的手法绘制了横流的鱼内脏，鲜血好肢体。这是一种狡猾的，讥讽的“肮脏写实主义”，在中文里，“脏”既表示“肮脏的”，也表示“内脏{心脏，肝脏，肾脏，肺和脾}”。在他2006年的《兵·泣》系列中，一把军用手枪或AK-47冲锋枪的轮廓，里面装满了鱼内脏和五花八门的器官----用令人惊叹的细节刻画的武器里溢出的内脏和血红的肠道，既吸引人又令人惊奇。周松这种把玩颜色好质感的方式在中国绘画里很新颖，也很一特色。他对照相写实主义和静物超出寻常的部分提出疑问，详细描述了绘画中“持续时间”的元素。正如霍克尼指出的那样，在布鲁诺·沃尔海姆的精彩记录片中，“照片画面的左上角和右下角处在同一个时间点”，而绘画的需要时间，在那段持续的时间里，画家在我们所看到的世界相遇时，手上，心中，眼中都发生了些别的事情。他在2011年的《一颗红心》系列描绘没有。这颗草莓，或被放大，或被咬过，或被掰开，或在渗水，但构图都很细致----写实主义是一种高超技巧。周松对这一系列照片的表现干扰了我们对物体的看法，而我们在这里看到的就是作者在玩弄观众对绘画写实主义的视觉理解能力。  

黄笃【策展人，批评家】

        周松的绘画总是给人以惊悚之感，这是因为他以无拘无束的空间创意与精准而细腻的视觉表现，创造出梦境与现实、美丽与暴力相交错的形式，不断吸引着观者的目光要探问个究竟。事实上，周松的绘画在形式上具有超现实的美感，而在精神上又超越了现实主义的叙事性，似乎每一幅作品都是通过对物象隐含的矛盾和对立的解析来透视世俗世界的本质。  

        作为一位年轻的当代艺术家，在不断建构个性化艺术风格的过程中，周松始终保持着清醒而独立的思考，既不死守已有的图式，也不放弃进一步塑造自我形象，而是直取非常鲜明的绘画意象，确立了新的超具象语言的续接。  

王平【中国国家画院研究员、艺术信息研究中心主任】

        有人说当代艺术就像摇滚乐，最强烈、最直白也最细腻，在周松的作品中，这种情感得到淋漓尽致的发泄。初看周松的作品，很难不被他带些惊悚感的视觉冲击和超写实的精湛技法震撼到，作为一个80后年轻画家，在寻觅创新、追求自我的路上总是敢于挑战中规中矩的繁缛，而谁也说不上这种青春和热情的迸发就是大逆不道，或许这正是一种谱写时代进步曲的独特方式。  

        周松的作品在表现形式上是写实的，而在精神上又超越了现实主义的叙事性，传递出强烈的抽象性和观念性，似乎每一个物象后面隐含的矛盾对立都是他对世界本质的解析和透视。他创造出梦境与现实、美丽与暴力交错的复杂情感，用“真实”来描绘写实绘画，从而得到一种汉语文化中的多重表达与丰富的立意。在欣赏周松的“鱼”系列作品时，我脑中一直浮现美国乐队Gun'sN'Rose的旋律，在一片鲜亮的红色中，他用空间创意和细腻写实的笔法来展示美丽与残忍相互交织、相互冲突、相互矛盾的现实。以解剖、写实的传统创作方式与独特的形式创作融合在一起，以枪、花朵或者其他的轮廓形象和血腥刺激的鱼内脏器官来表达积聚于内心的愤怒与悲伤的情感。 　　在关于艺术的真实，也为他带来用之不竭的创作灵感。作为一位年轻的当代艺术家，他对现实世界始终保持独立而冷静的思考，他用超具象的语言手段自由地表达，不需要所谓的“符号”来强化艺术风格。他用年轻人特有的敏感和激情创作，在真实的生活中继续“造梦”。  

张子康【曾任中国美术馆副馆长，现中央美术学院美术馆馆长】

        超写实是一种很特殊的艺术技巧，它在表达观念时往往能放大观念一些本质性的东西，比如画人像，把它放大到一定程度，人们对它的感受就会改变。通过这种超写实放大的技法，把自己的观念传达出去，我觉得这是技能很高的艺术家的优势。周松就是这样的艺术家，通过他的作品可以看出，他想法很多，有一些新观念很有当代性。一般写实画绘画的作品都是经典性的审美绘画比较多，大多是对现实或现实主义的表达，周松跟其他艺术家不同之处在于他通过超写实给人以抽象表达，不光是在画面本身，更有他观念上深入的东西，这是很不一样的。利用超写实放大的特点，对观念进行深度解读，在这一方面，我觉得周松是年轻艺术家中做得比较好的。  

张敢【清华美术学院副院长、博士生导师】

        周松的静物带有很强的观念性，《兵·泣》系列中的各种枪械是由鱼的内脏组成的，这与武器本身所蕴涵的暴力特征相契合，只是要体验这种暴力美学并非每个人都能排除生理上的反感。  

李小倩【曾任今日美术馆副馆长，《今日美术》主编】

        周松的画面给人强烈的视觉冲击力，且常带有一种一语双关的意向。家人的一次事故让艺术家对血产生了无以名状的恐惧。作为艺术家，他没有逃避这的己种恐惧，而是选择在绘画中消解它。无论是《脏花》系列、《兵·泣》系列还是较度近期的静物，画面都是以一种刺眼的血红色为主调，而且在画面的背景处理上红总是令人联想到某种不幸的现场痕迹，令人心悸。作品画面中血腥的动物内脏家与其组成的唯美的蝴蝶和花形成强烈的对比。观众从远处被其美丽的外表所吸作三引而走近观看，期间所产生的心理反差是艺术家所预设的效果。从某种意义上他来讲，周松和薛广陈的创作都得益于一段心理疗伤式的绘画过程，并从中得到了对艺术的体悟。而艺术家内心的伤痛也随着创作过程逐渐得以愈合。